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6 de noviembre de 2012



















El fotógrafo Iwan Baan se encontraba en Nueva York en el momento del huracán y la revista New York le encargó una serie de imagenes de la ciudad bajo los efectos de Sandy.
Las podeis ver en este link, impresionan basante!
Iwan Baan es un fotógrafo holandés conocido porque sus imágenes narran interacciones entre la vida y la arquitectura. Esta es su web para conocer el resto de sus trabajos.


23 de octubre de 2012
















La vivienda fue construida por Wright en 1952 en la ciudad de Fénix (Arizona, EE UU).
Su actual propietario, una inmobiliaria, quiere demolerla para re urbanizar el terreno. 
La Fundación Frank Lloyd Wright intenta que el ayuntamiento designe el edificio como monumento histórico. 
Ojalá lo consigan!
Leer el resto del artículo en 20minutos.

18 de octubre de 2012

16 de octubre de 2012

Structures es una app desarrollada para el ipad y el iphone que ayuda, de forma visual,  a entender el cálculo de estructuras sin largas ecuaciones ni calculadoras científicas. Su autor Paul Kassabian, un ingeniero de profesión y profesor del MIT, quería que sus estudiantes no entendieran solo las estructuras individualmente, sino cómo se comportan entre ellas y así surgió: ''Structures: a visual exploration''
Pues yo me la voy a bajar!

Más información aqui.

Via @FastCo

13 de junio de 2012


 El arquitecto-artista suizo, que vive y trabaja en Londres, Nicolas Feldmeyer utiliza para la obra ''untitled (woven portico)'' un edificio existente como base para crear nuevas texturas, espacios e incluso atmósferas.
La forma de ejecución es muy sencilla pero el resultado es impresionante. La intervención dialoga con la estructura del edificio adaptándose a su ritmo. El material utilizado tan ligero contrasta fuertemente con los pesados materiales de construcción del pórtico de la University College London.


Te interesa:

11 de junio de 2012

Michael Jantzen es un diseñador norteamericano afincado en Los Angeles que se dedica a proyectos en los que experimenta con el cruce de la arquitectura y el arte. Sus proyectos son hiperexpresivos y algo futuristas y representan arquitecturas orgánicas que aprovechan técnicas naturales. Éste último de sus proyectos, una serie de fotografías retocadas me ha interesado especialmente. Visualmente de-construye una arquitectura que en nuestras mentes consideramos como estable, la iglesia, crea la ilusión de la fragmentación convirtiendo el edificio en uno nuevo aparentemente en movimiento. Sugiere la posibilidad de un universo alternativo con infinitas y diferentes posibilidades. La serie completa titulada ''deconstructed churches'' se puede visitar en su web y viene acompañada de otra serie titulada ''deconstructed houses'' que también merece la pena visitar.



La técnica es muy básica pero el resultado es bastante potente.
Si te interesa:
Michael Jantzen






8 de junio de 2012

El nuevo trabajo del artista coreano Do-Ho Suh ''fallen star'' acaba de ser presentado como la 18º escultura de la Stuart Colletion de la Universidad de San Diego. Esta colección se ha desarrollado para mejorar las actividades intelectuales y los intereses culturales de los alumnos.

En esta ocasión Do-ho suh ha creado una instalación en la cubierta de un edificio que continua con su esploración sobre el hogar y los desplazamientos culturales. Esta escultura permanente, instalada en la cubierta en el borde de un edificio de siete plantas del Campus, nos recuerda a la idea más inmediata de hogar pero en una actualización bastante agresiva del espacio en que se situá y que le rodea. Una sensación que claramente transmite y con la que muchos estudiantes pueden sentirse identificados.
La casa, girada un angulo de 10º mide aproximadamente 3X5,5 metros, pesa casi 32 toneladas. Se accede a ella por la cubierta a través de un pequeño jardín decorado y una vez dentro se puede disfrutar de un espacio dotado con todos los elementos para convertirlo en el ''típico'' hogar, eso sí... fuera de lugar.
 
Por si te interesa: 
Más sobre arte y arquitectura en diaporama11 

29 de mayo de 2012

Ésta es la última instalación del artista francés David Letellier. Es una increíble escultura sonora en la que los 300 metros de cables y la cuerda levitan en el espacio relacionándose con la arquitectura, en la totalidad de espacio vacío de la iglesia en la que se inserta. El sonido que se genera recuerda a melodías religiosas. Es muy interesante el contraste entre la pesada masa de la arquitectura de la iglesia y la ligereza de la instalación que parece levitar y ser solo una sombra. El edificio se convierte en un reproductor de sonido gigante cuyas cuerdas son catenarias son un reflejo de los propios arcos de la iglesia.




'' Creado para la capilla de Saint-Sauveur-en Caen, Caten es una escultura que levita, marcada por la gravedad que marca la evolución de una composición sonora.
300 alambres finos suspendidos de dos cuerdas, conectados entre sí en cada extremo a un brazo que gira lentamente, forman una superficie evanescente que interactúa con la arquitectura.
Por un efecto de espejo simbólico, las curvas de los alambres, reflejan las formas de los arcos iglesia. Caten se opone a lo efímero a lo eterno, el movimiento a la estática, y produce una tensión entre la ligereza y la estabilidad milenaria del espacio.
La composición de sonido está inspirado en oraciones medievales, especialmente la primera estrofa de "Ut Quéant Laxis", también conocido como el "himno a San Juan Bautista", que se utiliza en el siglo XI para determinar los nombres de las notas de la escala utilizados en los países latinos.
En cada turno, los motores emiten una de las primeras 4 notas de la escala (Ut, Re, Mi, Fa), creando una secuencia de intervalos, en constante reconfiguración. Las bajas frecuencias resuenan en el espacio y enfatizan el carácter trascendental de un lugar, una vez dedicado a la fe.
El nombre Caten viene del término catenaria , que describe la curva plana formada por una cuerda que cuelga entre dos puntos.''


MÁS INFO:

17 de mayo de 2012

Este fin de semana se celebra Angulos de Incidencia 40º 3º, un evento organizado por la AAIS de Londres.
AAIS (Architecture Assosiation Interprofessional Studio) es una escuela interprofesional cuyo objetivo es una graduación en performance spacial y diseño . Exploran formas alternativas de colaboraciones interprofesionales a través de la investigación, concepción, diseño y construcción de proyectos. 
En esta ocasión el evento Angulos de Incidencia 40º 3º, que tendrá lugar en Matadero Madrid, es un intercambio creativo de 24 horas de duración que agrupa a dinamizadores culturales y creadores en una actividad transdisciplinar que incluye música, danza, gastronomía, arquitectura, diseño. En el marco de este singular evento, se desarrollarán diferentes talleres de música, danza, video y arte. 

La actividad se desarrolla en varios actos, donde los profesionales y el público interactúan en un original encuentro que evoluciona desde el escenario íntimo de una cena, pasando por un mercado, un concierto, lounge y diversas acciones performativas. Las diferentes acciones transcurren desde el interior de la Nave 16 hasta la Plaza Matadero, en el exterior.
AoI tiene además como objetivo iniciar una duradera red de intercambio entre artistas y profesionales de toda Europa.

 En esta ocasión colaboro en este evento comisariando un workshop titulado *Sistemas Extra-Ordinarios*. El workshop mostrará las relaciones transversales entre arte , arquitectura y performance en proyectos de diseño espacial. Desarrollaremos y construiremos una instalación colectiva site-specific bajo la dirección del artista Brasileño Marlon de Azambuja. El resultado final, imprevisto, se exhibirá durante las últimas horas del evento. 

Será el domingo por la tarde en la Nave 16 de Matadero Madrid.

La cuota de inscripción es de 15€ y las plazas son limitadas. Se realizará mediante transferencia bancaria a la siguiente cuenta: 2103.1052.64.0030009101 - Titular : Madrid Arte y Cultura,S.A. Concepto: Ángulos de Incidencia+ Nombre del taller. Una vez efectuado el pago, enviar un e-mail con el justificante de la transferencia escaneado a la siguiente dirección (indicando en el asunto Ángulos de Incidencia):coordinacion@mataderomadrid.org. En esta dirección de e-mail  también se pueden realizar consultas. 

Alli os espero!

11 de abril de 2012

Después de una Semana Santa de visita por la cuna de románico Palentino descubro este libro publicado en el año 2009 en por el Princeton Architectural Press. El fotógrafo David Stephenson presenta esta gran serie de 80 fotografías tomadas del bóvedas de diferentes épocas de arquitectura religiosa desde románica hasta gótico. Presenta muy diferentes soluciones técnicas, explicando sus avances técnológicos. Un gran trabajo de documentación histórica, que se presenta como una forma artística de contar la historia del arte y de la arquitectura.
El espacio arquitectónico girado crea unas sensaciones espaciales y formales nuevas. Se nos presenta una nueva visión de las bóvedas, al ser una encuadre que normalmente no miramos, apreciamos la dimensión, la forma, la estructura y el color con mucha más fuerza. Casi un plano técnico que nos ayuda a visualizar la historia de la arquitectura.
(Por Inés Caballero)

13 de diciembre de 2011


Después de dos entradas prácticamente en blanco y negro ahora ésta es una escenografía hipercromática. Del siempre maravilloso Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama es una instalación permanente en el edificio del ARoS AarhusKunstmuseum (Dinamarca). Es una construcción a modo de pasillo circular de 150 metros de largo por tres de ancho, cerrado con vidrio tintado en los colores del arco iris en transición progresiva. La pieza no invade el edificio original sino que se posa sobre él a modo de corona.
La instalación permite al visitante deambular dentro de un espacio cuyo ambiente está impregnado de color. Dicho paseo en 360 º, filtrado con los colores del arcoiris, ofrece una visión cambiante de la ciudad a lo largo del recorrido, que además es cambiante con la intensidad y color de la luz natural. El visitante podrá observar un paisaje que con el efecto de los diferentes colores serán en ocasiones más bellos, o más mágicos, o más lejanos o incluso irreconocibles. Un paisaje modificado por el artista como si éste pintara encima con finas capas de color.
Lo interesantes de esta instalación es también que el espectador experimenta el concepto del color cuando se sale del formato tradicional. En esta instalación el color está en el aire y la percepción sobre el propio espacio cambia sustancialmente. Muchas sensaciones físicas están relacionadas con los colores: la temperatura, la percepción dimensional, las sensación anímica, la energía transmitida...y además, dependiendo de cada persona, esas percepciones pueden variar. Por eso es el propio espectador en este caso una parte fundamental de la obra porque además de observador es un ``lienzo´´ que también recibe cambios cromáticos y sin él la instalación no tendría completo significado.

7 de diciembre de 2011

THX 1138 es el primer largometraje del cineasta George Lucas. Fue realizado en 1969 y estrenado en 1971. Esta película fue una versión alargada de un cortometraje anterior de George Lucas, Electronic Labyrinth THX 1138:4EB (1967).
El presupuesto de la película era mínimo por lo que George Lucas tuvo que recurrir a imágenes minimalistas con escasa figuración y potentes localizaciones que no supusieran un coste elevado. Destaca una narrativa con imágenes asépticas y claustrofóbicas que reflejan los lugares por donde trascurre la historia. Podría decir que existen marcados recursos escenográficos que el director repite para transmitir diferentes situaciones: espacios neutros, espacios localizados y espacios fugados.
Varias de las escenas se desarrollan en espacios neutros que desfiguran las dimensiones cartesianas con las que trabajamos comunmente. 
La cárcel, por ejemplo, es un espacio blanco infinito y carente de ubicuidad. No tiene muros, ni rejas, ni techo pero es claramente un lugar de castigo que denota total soledad y abandono. Las personas en si mismas son el espacio que les recluye.










 Por otra parte George Lucas hace uso de potentes localizaciones que traduce a espacios pensados para el funcionamiento estructurado de esta nueva realidad completamente controlada en donde, como siempre, existirán quienes tratarán de superar al sistema. Una de las más conocidas, que también sale en la película ``Gattaca´´, es el Marine Civic Center en San Rafael (California) uno de los últimos proyectos de Frank Lloyd Wright a finales de los años 60. Una pieza de modesta arquitectura local que incluso hoy tiene una visión muy contemporánea del futuro.
Otro recurso que el director repite al final del filme es el de los espacios fugados. En la propia fuga o escapatoria del protagonista de este mundo subterráneo hacia el mundo exterior se suceden una serie de escenas frenéticas, en las que tanto él como sus sus perseguidores son el primer plano de unas lineas de fuga de fuertes perspectivas a veces infinitas.
THX1138 es una película sobre una sociedad distópica. Lo distópico, que es lo contrario que lo utópico, nos enseña un universo que más nos valdría no visitar si no fuera en este caso por sus maravillosos escenarios.













Aqui está el trailer de la pelicula por si os queda alguna duda. ;) 
 

 

29 de abril de 2009

¿Será que dividir una casa por la mitad es tan fácil como esto?

Gordon Matta Clark estudió arquitectura en la Universidad de Ithaca en el Estado de Nueva York y literatura en París, pero decidió ser artista y no ser ni ejercer de arquitecto. Las intervenciones en edificios (cortándolos, seccionándolos, troceándolos, agujereándolos, desplazándolos) le permitieron materializar ideas sobre el espacio que él intuía.Las dualidades que fue descubriendo, reflejadas en sus montajes fotográficos (vertical/horizontal, interior/exterior, vacío/lleno), resumen a través de sus experiencias ideas filosóficas sobre el espacio. Cortes que conforman una narración gráfica y textual que explica tanto el proceso de la obra como su contexto.
Circulan escombros por las galerías de arte más consagradas como memoria de su obra ya que todos esos espacios después se demolian. Una manera de llevar a un espacio expositivo la esencia de una obra de arte que sólo puede estar en la calle...


16 de abril de 2009

En los últimos 50 años Detroit ha perdido más de la mitad de la población. Aquellos que se iban de la ciudad se escapaban a los suburbios. Desde entonces la recaudación de impuestos se ha visto reducida y la población que queda allí tiene que gestionar la ciudad con recursos limitados.
Una de las consecuencias de esto fue el cierre de numerosos colegios públicos. Con el paso del tiempo y los actos vandálicos que se han sucedido inevitablemente, los espacios se muestran como autenticas instalaciones artísticas cargadas de poesía, memoria y sobre todo mucha fuerza.

Fotografias de JAMES GRIFFIOEN. No dejeis de pasaros por su web.
Encontrado en VICE

15 de abril de 2009

La composición, la elección de los materiales, las proporciones, la luz...factores que crean una atmósfera en sus obras que Peter Zumthor describe como "una densidad especial y estado que transmite una inquietante sensación de presencia, bienestar, armonía y belleza...bajo cuyo embrujo se experimenta lo que sin todo ello no se podría experimentar...". Peter Zumthor ha sido galardonado con el premio Pritzker de arquitectura 2009.


10 de febrero de 2009

There is a great number of architects that work between art and architecture. They speak fearless about the reality arround in a new language that has a lot to do with science.
Tomás Sarraceno (Argentina) works on architectural prototypes that are also art instalations but he never loses the notions of structure, funtionality and energy. His last work Flying Green House looks like one dreamed future.
This other work is from 2004. It´s called On air and it looks amazing!
 
© Inés Caballero