Ai Wei Wei estrena la obra titulada ''81 wooden balls'' en el Museo de Arte de Bergen. Cada una de las bolas simboliza cada uno de los días que Ai Wei Wei estuvo en la carcel el año pasado.
Mas información aqui.
Via artdaily
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5 de octubre de 2012
17 de julio de 2012
Del video de Aaron Moran me quedo con estas frases: '' The beauty that comes with the age of the material is really something you can`t buy, you could never purchase it. You could try to fake it but you can always tell.'' ( La belleza propia de la edad del material es algo que no se puede comprar. Puede intentar imitarla, pero siempre lo averiguarás)
No os lo perdais.
13 de junio de 2012
La forma de ejecución es muy sencilla pero el resultado es impresionante. La intervención dialoga con la estructura del edificio adaptándose a su ritmo. El material utilizado tan ligero contrasta fuertemente con los pesados materiales de construcción del pórtico de la University College London.
Te interesa:11 de junio de 2012
Michael Jantzen es un diseñador
norteamericano afincado en Los Angeles que se dedica a proyectos
en los que experimenta con el cruce de la arquitectura y el arte. Sus
proyectos son hiperexpresivos y algo futuristas y representan
arquitecturas orgánicas que aprovechan técnicas naturales. Éste
último de sus proyectos, una serie de fotografías retocadas me ha
interesado especialmente. Visualmente de-construye una arquitectura
que en nuestras mentes consideramos como estable, la iglesia, crea la
ilusión de la fragmentación convirtiendo el edificio en uno nuevo
aparentemente en movimiento. Sugiere la posibilidad de un universo
alternativo con infinitas y diferentes posibilidades. La serie
completa titulada ''deconstructed churches'' se puede visitar en su web
y viene acompañada de otra serie titulada ''deconstructed houses''
que también merece la pena visitar.
La técnica es muy básica pero el
resultado es bastante potente.
Si te interesa:
Michael Jantzen
Michael Jantzen
8 de junio de 2012
Alex McLeod’s construye paisajes
hiperrealísticos tridimensionales mediante técnicas digitales. Representa , inspirados en el paisaje romántico del siglo XIX,
elementos a la más antigua usanza, con montañas, lagos, nubes... Están compuestos con marcada geometría y renderizados con una genial paleta inspirada en caramelos,
dulces y repostería en general.
El proyecto no va tanto de escenografía
y sino de imágenes planas renderizadas de un espacio. Estos renders
están inspirados en los libros Magic Eye donde había que ver una
image tridimensional, creada por un programa 3d desde una textura
plana en 2d. ¿os acordais?
A mi por la sensación de espacio infinito que transmite la textura, me recuerda mucho al trabajo de Yayoi Kusama.
Mas info:
En esta ocasión Do-ho suh ha creado una instalación en
la cubierta de un edificio que continua con su esploración sobre el
hogar y los desplazamientos culturales. Esta escultura permanente, instalada en
la cubierta en el borde de un edificio de siete plantas del Campus,
nos recuerda a la idea más inmediata de hogar pero en una
actualización bastante agresiva del espacio en que se situá y
que le rodea. Una sensación que claramente transmite y con la que
muchos estudiantes pueden sentirse identificados.
La casa, girada un angulo de 10º
mide aproximadamente 3X5,5 metros, pesa casi 32 toneladas. Se accede
a ella por la cubierta a través de un pequeño jardín
decorado y una vez dentro se puede disfrutar de un espacio dotado con
todos los elementos para convertirlo en el ''típico'' hogar, eso
sí... fuera de lugar.
Por si te interesa:
Más sobre arte y arquitectura en diaporama11
17 de mayo de 2012
Este fin de semana se celebra Angulos de Incidencia 40º 3º, un evento organizado por la AAIS de Londres.
AAIS (Architecture Assosiation Interprofessional Studio) es una
escuela interprofesional cuyo objetivo es una graduación en
performance spacial y diseño . Exploran formas alternativas de
colaboraciones interprofesionales a través de la investigación,
concepción, diseño y construcción de proyectos.
En esta ocasión el evento Angulos de Incidencia 40º 3º, que tendrá lugar en Matadero Madrid, es un intercambio creativo de 24 horas de duración que agrupa a
dinamizadores culturales y creadores en una actividad transdisciplinar
que incluye música, danza, gastronomía, arquitectura, diseño. En el
marco de este singular evento, se desarrollarán diferentes talleres de música, danza, video y arte.
La actividad se desarrolla en varios actos, donde los profesionales y el
público interactúan en un original encuentro que evoluciona desde el
escenario íntimo de una cena, pasando por un mercado, un concierto,
lounge y diversas acciones performativas. Las diferentes acciones
transcurren desde el interior de la Nave 16 hasta la Plaza Matadero, en
el exterior.
AoI tiene además como objetivo iniciar una duradera red de intercambio entre artistas y profesionales de toda Europa.
AoI tiene además como objetivo iniciar una duradera red de intercambio entre artistas y profesionales de toda Europa.
En esta ocasión colaboro en este evento comisariando un workshop titulado *Sistemas Extra-Ordinarios*. El workshop mostrará las relaciones
transversales entre arte , arquitectura y performance en proyectos
de diseño espacial. Desarrollaremos y construiremos
una instalación colectiva site-specific bajo la dirección del artista Brasileño Marlon de Azambuja. El resultado final, imprevisto, se exhibirá durante las
últimas horas del evento.
Será el domingo por la tarde en la Nave 16 de Matadero Madrid.
La cuota de inscripción es de 15€ y las plazas son limitadas. Se realizará
mediante transferencia bancaria a la siguiente
cuenta: 2103.1052.64.0030009101 - Titular : Madrid Arte y
Cultura,S.A. Concepto: Ángulos de Incidencia+ Nombre del taller. Una
vez efectuado el pago, enviar un e-mail con el justificante de la
transferencia escaneado a la siguiente dirección (indicando en el
asunto Ángulos de Incidencia):coordinacion@mataderomadrid.org. En
esta dirección de e-mail también se pueden realizar
consultas.
Alli os espero!
11 de abril de 2012
El espacio arquitectónico girado crea
unas sensaciones espaciales y formales nuevas. Se nos presenta una
nueva visión de las bóvedas, al ser una encuadre que normalmente no
miramos, apreciamos la dimensión, la forma, la estructura y el color
con mucha más fuerza. Casi un plano técnico que nos ayuda a
visualizar la historia de la arquitectura.
(Por Inés Caballero)
13 de diciembre de 2011
Después de dos entradas prácticamente
en blanco y negro ahora ésta es una escenografía hipercromática.
Del siempre maravilloso Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama
es una instalación permanente en el edificio del ARoS AarhusKunstmuseum (Dinamarca). Es una construcción a modo de pasillo
circular de 150 metros de largo por tres de ancho, cerrado con vidrio
tintado en los colores del arco iris en transición progresiva. La
pieza no invade el edificio original sino que se posa sobre él a
modo de corona.
La instalación permite al visitante
deambular dentro de un espacio cuyo ambiente está impregnado de
color. Dicho paseo en 360 º, filtrado con los colores del arcoiris,
ofrece una visión cambiante de la ciudad a lo largo del recorrido,
que además es cambiante con la intensidad y color de la luz natural.
El visitante podrá observar un paisaje que con el efecto de los
diferentes colores serán en ocasiones más bellos, o más mágicos,
o más lejanos o incluso irreconocibles. Un paisaje modificado por el
artista como si éste pintara encima con finas capas de color.
5 de diciembre de 2011
Sergio Prego, Artista Español (San
Sebastián1969), ha expuesto su trabajo en numerosos museos y
fundaciones: en el P.S.1 del MOMA, en la Bienal de Venecia, en
Basilea, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en el Musac
de León, en Marco de Vigo, Art Basel, Arco Madrid...etc
``Sergio Prego vive y trabaja en Nueva
York. Utiliza desde sus inicios, como medios de expresión, el vídeo,
la escultura y la instalación. Su trabajo se centra en la relación
del hombre con el espacio que le rodea y el tiempo en el que vive.´´
Sus obras no sólo hablan del concepto
de escultura en el espacio y el tiempo, sino que además, retan las
convenciones que rigen la relación entre espacio y tiempo, entre el
cuerpo humano y su entorno.
Módulos 2008. Vistas de la exposición El medio es el museo en el MARCO de Vigo
Prego ya ha desarrollado de forma
extensiva una serie de trabajos con estructuras neumáticas. En el
Musac en el año 2010 juanto a los artistas Txomin Badiola, Jon Mikel
Euba participan el proyecto Primer Proforma 2010 cuyas propuestas
consistían en una nueva madera de generar proyectos artísticos que
trascendieran las nociones convencionales de actividad expositiva y
didáctica. El proforma consistía en una reclusión de los artistas
en sus exposiciones junto a un grupo de 15 voluntarios, con un
programa de 30 ejercicios para ser completados en 40 días. Esta
experiencia de trabajo artístico, dentro de un dispositivo de
exposición, tendría como objetivo la transformación, tanto de las
personas implicadas como de las propias exposiciones. Para este
proforma Prego construye uno de sus tubos de plástico hinchable de
color blanco el visitante recorre estas estructuras por dentro y por
fuera y puede tocarlas o experimentar con ellas.
Primer-Proforma 2010. Musac 
``Para esta ocasión, el artista inunda
el espacio expositivo con un cilindro neumático que ocupa por
completo la galería. El visitante puede transitar el espacio
expositivo, desde el interior del cilindro. Se trata de una
estructura neumática preso-estática de 40 m de longitud y 16 m de
perímetro, con una entrada/salida en cada uno de sus dos extremos,
que habita el espacio de la galería, desbordándola, amoldándose a
su interior simultáneamente. La estructura extiende su membrana
presionando suelo, paredes y techo. La especificidad de este espacio
produce una sensación de irrealidad y abstracción, fruto de la
transgresión de las convenciones arquitectónicas. La instalación plantea una serie de
cuestiones en relación con la escultura (la estructura neumática) y
su contenedor y contexto (la galería). Por un lado, desde el
exterior se presenta como un objeto escultórico autónomo, con una
presencia contundente. Mientras que en su interior usurpa un número
de funciones de la arquitectura y se sitúa como una membrana que
gestiona la relación de los transeúntes con la arquitectura que los
acoge.´´
Al igual que ésta, ya hay otras obras de Sergio Prego que consisten en la transformación del propio espacio expositivo de galerías o museos. En este tipo de obras es el propio artista el que fija un proyecto expositivo junto con su proyecto artístico. La obra de arte es además una producción artística fruto de un estudio exhaustivo del espacio en la que va inserto.
La estética de sus obras nos remite al imaginario de la ciencia ficción y no es porque utilice efectos especiales o grandes avances tecnológicos. Nos fascina porque nos incita a mirar con otros ojos, a ver, donde antes había algo, un nuevo espacio, moldeado con unas texturas diferentes. Texturas tensionadas, arrugadas y adaptadas al espacio en el que se inserta a la fuerza como si en cualquier momento pudiera estallar. Imaginamos, experimentamos y pensamos en distintos modos de habitar y transitar el espacio y el tiempo.
Imágenes © Inés Caballero
17 de agosto de 2011
Cuando desaparece el sol no siempre sale la luna. Esta vez sí.
Alicia Framis es una artista Española (Barcelona 1967) actualmente afincada en Amsterdam. Su trabajo entrelaza performance, video, fotografía... con un discurso critico y contundente siempre de fondo.
Muchos de sus últimos trabajos hablan de la luna directa o indirectamente.
En el 2009 la artista recorre las calles de Nueva York vestida de astronauta para reivindicar la ausencia de la mujer en la Luna con su nuevo trabajo, "Lost Astronaut", pieza central de la tercera Bienal de Performances y Artes Visuales de esta ciudad.
El resultados son unas imagenes impactantes de desubicuidad. De escenarios equivocadas para el hombre/la mujer del futuro. Durante los 15 días que duró el performance, su situación se pudo seguir a través de FB y twiter.
En el año 2010 Alicia Framis presenta el Moon Life Project. Este proyecto pretende estudiar las necesidades estéticas, culturales y funcionales del hombre en el momento que pueda vivir o visitar la luna. Dentro de este proyecto incluye una fundación, una concept store y una academia. Todas engloba las propuestas de diseñadores, arquitectos, artistas... basados en las necesidades que tendremos en un entorno lunar.
Los proyectos ``espaciales´´ estudiados hablan del diseño y la democratización del espacio en ese nuevo ambito con criterios de ingravidez y total libertad.
Otro proyecto todavía en maqueta son sus Moon Houses. Son el primer hábitat lunar, un espacio mínimo esférico diseñado para que un astronauta pudiera vivir a solas en la luna.Una reflexion sobre el actual modus vivendi del individuo actual independiente y solitario. La forma esférica viene de los arquitectos utópicos de hace dos siglos para los que simbolizaba la eternidad, el infinito. En el espacio las formas son redondeadas porque son más seguras contra accidentes y roces.
"Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad". Neil Armstrong
Entrevista a Alicia Framis en El Cultural
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English text
When the sun goes down, the moon doesn´t always show. This time it does.
Alicia Framis is an Spanish artist (Barcelona 1967) currently based in Amsterdam. Her work goes amongst performance, video, photography ... with a very critical and strong background.
Many of her last works talk about the moon in a direct or an indirect way.
On 2009, the artist walks about streets in New York City dreesed up as an astronaut. She was claiming the woman absence at the space work. The name of the work is "Lost Astronaut", and it is a main project fot the 3rd Performa: Biennial of New Visual Art Performance in New York.
The result are a series of astounishing images that imact because they are show displaced scenes of wrong stages for the women/men of the future. During the 15 days that the performance lasted her situation and the pictures could be followed on FB and twiter.
On 2010 Alicia Framis presents Moon Life Project. This project pretends to study the visual, cultural and usability man- needs for the moment that we could live or visit the moon. This project has a foundation, an academy and a concept store. All of them proposing ideas by architects, designers and artists... based on the needs we will have living in such a new enviroment.
The studied `` space´´ projects talk about design and space democratization in a new mean with criteria such as ingravity and freedom.
Another project still on model ar her Moon Houses. They are the first moon habitat, a minimal spheric space designed for an astronaut to live by himself. It is a thought about the nowadays way of living of the humankind: alone and self sufficient. The spheric form comes from the utopic architects from 2 centuries ago meaning eternity and the neverending space. The designs are also rounded shape because they are more secure against accidents and bumps.
"One small step for man, one giant leap for mankind". Neil Armstrong
Interview to Alicia Framis on El Cultural
13 de junio de 2010
Con muchas ganas de que llegue ya el verano dejo aquí tres ``soles´´ a cuál más grande y emocionante.
***El primer sol es el último proyecto (junio 2010) del gran Rafael Lozanno Hemmer: Solar Equation. Es una instalación para el festival ``the light in the winter´´en Melburne. Consiste en una maqueta que simula exactamente la fisonomía sol 100 millones de veces mas pequeña. . Rafael Lozanno Hemmer combina en todos sus troyectos tecnologia y poesía en su justa medida. Con éste parece querernos recordar mostrandonos su lado más científico una imagen más que romántica del sol: efimera y evocadora.
***El segundo sol es la instalacion del 2003 de Olafur Eliasson ``the weather proyect´´ en el patio de turbinas de la Tate Gallery de Londres que supuso toda una experiencia que tenia un gran sol artificial como protagonista. Un espejo que cubria todo el techo de la sala, un sueve olor dulzón y una fina bruma hacian que el visitante se rindiera y ``tomara´´ el sol tumbado plácidamente olvidandose del mal tiempo Londinense como inmersos en unas minivacaciones.
***El tercer sol que dejo es de Helmut Smits. Un artista visual de Rotterdam, Holanda. El proyecto se llama ``Skirting Board Sunset´´( del año 2008). Os encantará a todos a los que os gusten las cosas sencillas. No tengo claro si se trata de una escultura, una instalación o una lámpara pero su diseño inteligente atrapa. Dan ganas de tener uno en casa.
Mientras tanto: esperando que salga el sol!
28 de mayo de 2009
Porque hacer collages es como crear un espacio sin gravedad, con geometria incierta y escalas contradictorias...¿será un espacio collage tan emocionante como parece? Aqui os dejo a Mario Wagner para que os lo intenteis imaginar.
16 de abril de 2009
En los últimos 50 años Detroit ha perdido más de la mitad de la población. Aquellos que se iban de la ciudad se escapaban a los suburbios. Desde entonces la recaudación de impuestos se ha visto reducida y la población que queda allí tiene que gestionar la ciudad con recursos limitados.
Una de las consecuencias de esto fue el cierre de numerosos colegios públicos. Con el paso del tiempo y los actos vandálicos que se han sucedido inevitablemente, los espacios se muestran como autenticas instalaciones artísticas cargadas de poesía, memoria y sobre todo mucha fuerza.
Fotografias de JAMES GRIFFIOEN. No dejeis de pasaros por su web.
Encontrado en VICE
Una de las consecuencias de esto fue el cierre de numerosos colegios públicos. Con el paso del tiempo y los actos vandálicos que se han sucedido inevitablemente, los espacios se muestran como autenticas instalaciones artísticas cargadas de poesía, memoria y sobre todo mucha fuerza.
Fotografias de JAMES GRIFFIOEN. No dejeis de pasaros por su web.
Encontrado en VICE
1 de abril de 2009
En la instalación “Of How We Have to Leave Doubts, Expectations and the Unachieved” del artista André Gonçalves, cada vez que un visitante entra en la habitación, un globo es liberado del acuario gigante que está al fondo de la sala. Entonces unos ventiladores industriales mueven el globo por la sala de una forma impredecible. Una camara envía una señal a un ordenador que calcula la distancia, el angulo y la velocidad del globo. Esos datos se envían a una pistola de ``paintball´´ que intenta explotar el globo. ¿ y el visitante? ¿qué hace mientras? ¿Observa? Se podría haber encargado él de la pistola... Aunque el robot-pistola lo hace fenomenal!!! El resultado plástico es aleatorio y explosivo pero a la vez contenido. Seguro que un par de personas no hubieran dejado ninguna zona libre de la pared! En el fondo... las maquinas saben lo que hacen(...)
25 de marzo de 2009
El proyecto expositivo de la muestra de la obra del artista Holandés Ossip consiste en una reproducción exacta de su taller en una de las galerías del Gemeentemuseum.
Los visitantes se encontrarán con sus herramientas, sus objetos favoritos o trabajos de procesos, por el suelo, en las paredes o incluso colgados del techo... Explorando el espacio se consigue ententer el mundo del artista desde más adentro.
Con este planteamiento se defiende la idea de que el arte no se tiene por que dejar en el espacio expositivo para que hable por si solo. Por mucha fuerza que tengan la piezas que se quieren mostrar, el proyecto expositivo puede convivir con ellas para potenciar su significado y comunicar un mensaje que complete la experiencia.
Del 31 de Enero al 13 de Abril 2009, en el Gemeentemuseum en La Haya.
Los visitantes se encontrarán con sus herramientas, sus objetos favoritos o trabajos de procesos, por el suelo, en las paredes o incluso colgados del techo... Explorando el espacio se consigue ententer el mundo del artista desde más adentro.
Con este planteamiento se defiende la idea de que el arte no se tiene por que dejar en el espacio expositivo para que hable por si solo. Por mucha fuerza que tengan la piezas que se quieren mostrar, el proyecto expositivo puede convivir con ellas para potenciar su significado y comunicar un mensaje que complete la experiencia.
Del 31 de Enero al 13 de Abril 2009, en el Gemeentemuseum en La Haya.
