Este fin de semana se celebra Angulos de Incidencia 40º 3º, un evento organizado por la AAIS de Londres.

AAIS (Architecture Assosiation Interprofessional Studio) es una escuela interprofesional cuyo objetivo es una graduación en performance spacial y diseño . Exploran formas alternativas de colaboraciones interprofesionales a través de la investigación, concepción, diseño y construcción de proyectos. 

En esta ocasión el evento Angulos de Incidencia 40º 3º, que tendrá lugar en Matadero Madrid, es un intercambio creativo de 24 horas de duración que agrupa a dinamizadores culturales y creadores en una actividad transdisciplinar que incluye música, danza, gastronomía, arquitectura, diseño. En el marco de este singular evento, se desarrollarán diferentes talleres de música, danza, video y arte. 

La actividad se desarrolla en varios actos, donde los profesionales y el público interactúan en un original encuentro que evoluciona desde el escenario íntimo de una cena, pasando por un mercado, un concierto, lounge y diversas acciones performativas. Las diferentes acciones transcurren desde el interior de la Nave 16 hasta la Plaza Matadero, en el exterior.
AoI tiene además como objetivo iniciar una duradera red de intercambio entre artistas y profesionales de toda Europa.

 En esta ocasión colaboro en este evento comisariando un workshop titulado *Sistemas Extra-Ordinarios*. El workshop mostrará las relaciones transversales entre arte , arquitectura y performance en proyectos de diseño espacial. Desarrollaremos y construiremos una instalación colectiva site-specific bajo la dirección del artista Brasileño Marlon de Azambuja. El resultado final, imprevisto, se exhibirá durante las últimas horas del evento. 

Será el domingo por la tarde en la Nave 16 de Matadero Madrid.

La cuota de inscripción es de 15€ y las plazas son limitadas. Se realizará mediante transferencia bancaria a la siguiente cuenta: 2103.1052.64.0030009101 - Titular : Madrid Arte y Cultura,S.A. Concepto: Ángulos de Incidencia+ Nombre del taller. Una vez efectuado el pago, enviar un e-mail con el justificante de la transferencia escaneado a la siguiente dirección (indicando en el asunto Ángulos de Incidencia):coordinacion@mataderomadrid.org. En esta dirección de e-mail  también se pueden realizar consultas. 

Alli os espero!

www.inescaballero.com

Después de haber visto un espectáculo de circo de acrobacias en Shanghai, me he acordado inmediatamente de este proyecto del Fotógrafo Jonathan Fratini: Shangai Acrobatics.

La escenografía en el espéctáculo que vimos estaba practicamnete ausente, era básica y solo servía como telón de fondo de la emoción que transmitían cada uno de los números. Las imágenes que el fotógrafo nos enseña, están llenas de tensión, precisión y entrega y hacen entender el espectáculo más allá de lo que vimos. Al observar ese universo paralelo al de las luces, las máscaras y la música oriental; la historia se completa y se carga de sentido. La escenografía real está en su lugar de entramiento y es increiblemente estética.

Si visitais Shanghai no os perdais un espectáculo así en cualquiera de los teatros de la ciudad.

Más imágenes en la web de Jonathan Fratini.

Studio Toogood firma esta instalación en colaboración con la marca comercial NIVEA para el Salone del Mobile 2012. Es una escenografía diseñada para transmitir sensaciones, reales, físicas, relacionadas con todos los sentidos que regalará al visitante una experiencia sensorial positiva asociada a dicha marca comercial. 


Según el propio estudio:
'' ‘la cura’ es un antídoto visual contra el caos del Salone del Mobile, un hospital para los sentidos donde los visitantes son invitados a restablecer el equilibrio mediante una seri de actuaciones (performances) intimas. Mientras se experimenta una composición de luz y sonido terapéutica producida en colaboración con Kite & Laslett los visitantes reciben una bola de arcilla blanca que mueden moldear, dando forma a algo que refleje su propia expresión individual y estado de ánimo. Estas obras de arte, llamadas 'The Cures' se recogerán al final de cada actuación y se unirán en El Pabellón durante las emana para crear una escultura colectiva. Para 'La Cura' Los diseñadores de comida Arabeschi di Latte de Underkitchen han preparado una bebida energética diseñada para reestablecer el espíritu y la chispa de la gente. Los visitantes se podrán sentar en las 40 'Spade Chairs' diseñadas por Faye Toogood, cada una de ellas protegida utilizando tapicería hecha de fieltro, lienzo, piel de oveja, plumas, látex, gamuza y venda. El aire estará impregnado de una esencia hecha por los perfumistas 12.29, que estará diseñada para capturar la esencia del color blanco en su formato oloroso.''

Estará en:

Sala Biancamano, National Museum of Science and Technology Via Olona 6 20123 Milan Martes 17 a Domingo 22 de Abril. 

(Por Inés Caballero)

Ayer se anunciaba el premio Pritzker de arquitectura de este año: Wang Shu arquitecto de 48 años cuyo estudio fundado con su socia y esposa en 1997, Amateur Architecture Studio, se encuentra en la ciudad de Hangzhou, muy cerca de Shangai.

En el año 2000 termina su primer proyecto grande: la Biblioteca de Wenzheng College y desde entonces ha desarrollado una linea comprometida de proyectos en los que combinan la sabiduría de la arquitectura tradicional china con nuevas técnicas constructivas.
Wang Shu, junto a Amateur Studio, ha estado presente en dos de las últimas Bienales de Arquitectura de Venecia. En el 2006 y en el 2010.

 En la 10ª edición de La Bienal de Venecia (2010), presentan la instalación The Decay of a Dome. Esta es una estructura muy ligera, cuya forma se ajemeja a las cúpulas clásicas de la arquitectura occidental pero tiene claros criterios chinos en su diseño. No necesita una base de apoyo y tiene los mínimos componentes constructivos por lo que se puede montar, desmontar y transportar muy fácilmente. En vez de buscar inspiración en nuevos conceptos, el trabajo de Wang Shu surge en base a la historia y a la cultura y a la arquitectura vernácula china. Esta instalación, con todo lo que parece de sencilla, nos muestra a la vista un croquis en tres dimensiones que nos transmite el orden que seguro está en la cabeza de Wang Shu.

(imágenes©designboom)

 

En la 8ª edición de La Bienal de Venecia (2006) Wang Shu presenta Tiles Garden tile garden, como Pabellón Chino en dicha Bienal. Esta instalación está inspirada en los tejados de sus diseños que así mismo están inspirados en las cubiertas clásicas chinas que se cubrían con tejas tradicionales como las de la instalación. Es como un mar de 66.000 tejas grises chinas que se recorren sobre un puente de bambú. Estas venian de proyectos de demolición de diferentes lugares de China donde se estaba haciendo nuevas construcciones. Con esta instalación nos quieren hacer entender la importancia de intentar mantener los modelos tradicionales a pesar de lo rápido que cambian los contextos de vida.

(imágenes©Lu Wenyu)

Y Ahora, después de haber visto y leído sobre el trabajo de Wang Shu y Amateur Studio, me quedo un poco más tranquila. Veo claramente que podemos confiar en una arquitectura, diseño y criterios Made in China. Ésta no responde al concepto de baja calidad que tenemos sobre China y estoy segura que si exportan su trabajo también será maravilloso.

Uno de los primeros proyectos artisticos buenos que vi, hechos con papel recortado cuidadosamente, fué el art-book de Olafur Eliasson titulado Your house del 2006, editado y publicado por el MoMA. Ya sé que hace poco hablé de la obra de Gabriel Leste que vi en ARCO y hasta entonces hemos visto muchos pero este que os enseño hoy me ha parecedo especial por lo que tiene de digital, cinematográfico y performático. Se llama The Ice Book y es un pequeño show de teatro hecho con papel recortado, luz y proyección de video.  Es una mezcla de libro de artista, escenografia y película de animación y ahora está de gira por Irlanda y UK. Los artistas Davy & Kristin McGuire, director/diseñadora, han ganado ya varios premios en producciónes de video, espectáculos y animación y recientemente han diseñado y dirigido la adaptación a escena de la obra Howl’s Moving Castle en Southwark Playhouse en Londres. Para seguirles la pista.

El Museo Victoria and Albert es uno de los que siempre apetece repetir y es que las exposiciones temporales siempre merecen la pena. Desde el 17 de Marzo hasta el 30 de Septiembre proponen una exposición (en asociación con la Society of British Theatre Designers ) que se titula Transformations and Revelations (Transformaciones y Revelaciones).
Así en esta exposición se habla sobre la transformación en escena y como cada diseñador busca nuevas formas de transformar el espacio, la luz, el sonido y el cuerpo en el escenario. Se muestran los diseños contemporáneos de espectáculos más de 30 diseñadores británicos. La exposición aportará una visión interesante sobre el proceso creativo e incluirá trajes, modelos de juego, fotografías, dibujos, producciones sonoras y diseños de iluminación. Los proyectos incluyen Sutra por Anthony Gormley (que ya vimos aquí en El Matadero en el 2008), Caballo de Guerra por Rae Smith, el Tour de Lady Gaga Monster Ball por Es Devlin y Chroma para el Royal Ballet de John Pawson. En definitiva una muestra de escenógrafos, arquitectos y artistas enseñandonos sus múltiples lenguajes.

Lady Gaga's Monster Ball tour (2009-10), conjunto diseñado por Es Devlin.

John Pawson, ‘Chroma’, para el The Royal Ballet, Alina Cojocaru / Ed Watson.

Kimie Nakano, ‘Vertical Road’, para Akram Khan en Sadler’s Wells.

Este es el trailer de la exposición:


La entrada a la exposición es gratuita ;)

THX 1138 es el primer largometraje del cineasta George Lucas. Fue realizado en 1969 y estrenado en 1971. Esta película fue una versión alargada de un cortometraje anterior de George Lucas, Electronic Labyrinth THX 1138:4EB (1967).

El presupuesto de la película era mínimo por lo que George Lucas tuvo que recurrir a imágenes minimalistas con escasa figuración y potentes localizaciones que no supusieran un coste elevado. Destaca una narrativa con imágenes asépticas y claustrofóbicas que reflejan los lugares por donde trascurre la historia. Podría decir que existen marcados recursos escenográficos que el director repite para transmitir diferentes situaciones: espacios neutros, espacios localizados y espacios fugados.

Varias de las escenas se desarrollan en espacios neutros que desfiguran las dimensiones cartesianas con las que trabajamos comunmente. 
La cárcel, por ejemplo, es un espacio blanco infinito y carente de ubicuidad. No tiene muros, ni rejas, ni techo pero es claramente un lugar de castigo que denota total soledad y abandono. Las personas en si mismas son el espacio que les recluye.

 Por otra parte George Lucas hace uso de potentes localizaciones que traduce a espacios pensados para el funcionamiento estructurado de esta nueva realidad completamente controlada en donde, como siempre, existirán quienes tratarán de superar al sistema. Una de las más conocidas, que también sale en la película ``Gattaca´´, es el Marine Civic Center en San Rafael (California) uno de los últimos proyectos de Frank Lloyd Wright a finales de los años 60. Una pieza de modesta arquitectura local que incluso hoy tiene una visión muy contemporánea del futuro.

Otro recurso que el director repite al final del filme es el de los espacios fugados. En la propia fuga o escapatoria del protagonista de este mundo subterráneo hacia el mundo exterior se suceden una serie de escenas frenéticas, en las que tanto él como sus sus perseguidores son el primer plano de unas lineas de fuga de fuertes perspectivas a veces infinitas.

THX1138 es una película sobre una sociedad distópica. Lo distópico, que es lo contrario que lo utópico, nos enseña un universo que más nos valdría no visitar si no fuera en este caso por sus maravillosos escenarios.

Aqui está el trailer de la pelicula por si os queda alguna duda. ;) 
 

 

Sergio Prego, Artista Español (San Sebastián1969), ha expuesto su trabajo en numerosos museos y fundaciones: en el P.S.1 del MOMA, en la Bienal de Venecia, en Basilea, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en el Musac de León, en Marco de Vigo, Art Basel, Arco Madrid...etc

``Sergio Prego vive y trabaja en Nueva York. Utiliza desde sus inicios, como medios de expresión, el vídeo, la escultura y la instalación. Su trabajo se centra en la relación del hombre con el espacio que le rodea y el tiempo en el que vive.´´

Sus obras no sólo hablan del concepto de escultura en el espacio y el tiempo, sino que además, retan las convenciones que rigen la relación entre espacio y tiempo, entre el cuerpo humano y su entorno.

Módulos 2008. Vistas de la exposición El medio es el museo en el MARCO de Vigo

Prego ya ha desarrollado de forma extensiva una serie de trabajos con estructuras neumáticas. En el Musac en el año 2010 juanto a los artistas Txomin Badiola, Jon Mikel Euba participan el proyecto Primer Proforma 2010 cuyas propuestas consistían en una nueva madera de generar proyectos artísticos que trascendieran las nociones convencionales de actividad expositiva y didáctica. El proforma consistía en una reclusión de los artistas en sus exposiciones junto a un grupo de 15 voluntarios, con un programa de 30 ejercicios para ser completados en 40 días. Esta experiencia de trabajo artístico, dentro de un dispositivo de exposición, tendría como objetivo la transformación, tanto de las personas implicadas como de las propias exposiciones. Para este proforma Prego construye uno de sus tubos de plástico hinchable de color blanco el visitante recorre estas estructuras por dentro y por fuera y puede tocarlas o experimentar con ellas.

Primer-Proforma 2010. Musac

En la Galería soledad Lorenzo (1 dic 2011-14 ene 2012) se expone otro cilindro neumático de Prego.

 ``Para esta ocasión, el artista inunda el espacio expositivo con un cilindro neumático que ocupa por completo la galería. El visitante puede transitar el espacio expositivo, desde el interior del cilindro. Se trata de una estructura neumática preso-estática de 40 m de longitud y 16 m de perímetro, con una entrada/salida en cada uno de sus dos extremos, que habita el espacio de la galería, desbordándola, amoldándose a su interior simultáneamente. La estructura extiende su membrana presionando suelo, paredes y techo. La especificidad de este espacio produce una sensación de irrealidad y abstracción, fruto de la transgresión de las convenciones arquitectónicas. La instalación plantea una serie de cuestiones en relación con la escultura (la estructura neumática) y su contenedor y contexto (la galería). Por un lado, desde el exterior se presenta como un objeto escultórico autónomo, con una presencia contundente. Mientras que en su interior usurpa un número de funciones de la arquitectura y se sitúa como una membrana que gestiona la relación de los transeúntes con la arquitectura que los acoge.´´

Al igual que ésta, ya hay otras obras de Sergio Prego que consisten en la transformación del propio espacio expositivo de galerías o museos. En este tipo de obras es el propio artista el que fija un proyecto expositivo junto con su proyecto artístico. La obra de arte es además una producción artística fruto de un estudio exhaustivo del espacio en la que va inserto. 

La estética de sus obras nos remite al imaginario de la ciencia ficción y no es porque utilice efectos especiales o grandes avances tecnológicos. Nos fascina porque nos incita a mirar con otros ojos, a ver, donde antes había algo, un nuevo espacio, moldeado con unas texturas diferentes. Texturas tensionadas, arrugadas y adaptadas al espacio en el que se inserta a la fuerza como si en cualquier momento pudiera estallar. Imaginamos, experimentamos y pensamos en distintos modos de habitar y transitar el espacio y el tiempo.

Imágenes © Inés Caballero

instantáneo, a.

1. adj. Que solo dura un instante.
2. adj. Que se produce inmediatamente. Reacción instantánea Efecto instantáneo
3. f. Impresión fotográfica que se hace instantáneamente.
4. f. Fotografía así obtenida.

En este video se presenta una escenografía sin pausa, de imagenes, instantáneas, con un protagonista como nexo de unión que enlaza en el espacio las tan diferentes localizaciones.

Es muy interesante intentar reconocer las imagenes a esa velocidad instántanea y transportarnos a esos lugares mientras vemos otros todavía desconocidos.

Seguro que en el próximo viaje haremos las instantáneas con otros ojos.

Tal y como lo describen sus autores: "3 personas, 44 días, 11 paísess, 18 vuelos, 38.000 millas, un volcano en erupción, 2 cámaras y casi un terabyte de imágenes ... todos a la vez, tres ambiciosos conceptos lineales basados en el movimiento, el aprendizaje y la comida .... en 3 cortometrajes bellos y convincentes espero ....."

La ficha técnica a continuación:
Rick Mereki : Director, proctor, camara y editor
Tim White : DOP, productor, edición inicial y sonido
Andrew Lees : Actor, mover, groover

English text: 
INSTANT SCENERIES
instant  
 1.an infinitesimal or very short space of time; a moment: Theyarrived not an instant too soon.
2.the point of time now present or present with reference tosome action or event.
3.a particular moment: at the instant of contact.
4.a food or beverage, especially coffee, specially processed forquick preparation.

This video presents a non-stop stage , non stop pictures, snapshots, with a man as nexus that links in space all the different images.

It is very interesting to try to recognize the images at such instant speed and take ourselves there  while we are watching  the still unknown places.


On the next journey we will make our pictures thought a different eye, for sure.

Just as they describe the team: ``3 guys, 44 days, 11 countries, 18 flights, 38 thousand miles, an exploding volcano, 2 cameras and almost a terabyte of footage... all to turn 3 ambitious linear concepts based on movement, learning and food ....into 3 beautiful and hopefully compelling short films.....´´

Tecnical team as follows:
Rick Mereki : Director, producer, additional camera and editing
Tim White : DOP, producer, primary editing, sound
Andrew Lees : Actor, mover, groover

Richard Rogers-London as it could be.

El blog Postales inventadas nos traslada precisamente a un mundo de viajes por lugares insospechados, de arquitecturas memorables y de lugares intactos, modificados o ya desaparecidos.  Escenografía enviadas que en algín momento han existido a los ojos de alguien y en casi todos los casos siguen estando ahí. Nos aparta de nuestro mundo para darnos un paseo por la historia de la arquitectura con el encanto del formato de la postal.

En la mayoría de ocasiones una buena colección es como un proyecto artístico comisariado de caracter involuntario. En él se elige minuciosamente el objeto, se estudia el contenido intelectual y en muchas ocasiones se expone o cataloga. La colección Postales Inventadas consiste en la agrupación y organización de postales sobre arquitectura de cualquier lugar, arquitecto y época, pero cuidadosamente elegidas y siempre enviadas o inventadas.

Según el propio autor, Rafael Cazorla : ''Mi blog versa sobre arquitectura moderna, que es algo que me interesa mucho. Esta es revisada a traves de tarjetas postales de arquitectura que son reales (las cuales yo poseo y colecciono)... Algunas estan escritas y enviadas, otras por escribir. Lo que yo hago aqui es escribirlas o a veces reescribirlas. En todo caso reinventarlas. Son pues Postales Inventadas.''

Este es el texto ''inventado'' que acompaña esta postal: 

Dear Ruth,
"Historically, societies unable to solve their
environmental crises have either migrated or
become extinct. The vital difference today is
that the scale of our crisis is no longer regional
but global: it involves all of humanity and the
entire planet." (Richard Rogers)
Respectfully.
R

 

60.000 fotografías tomadas, 9.600 fotografías reveladas. Dedicado a los amantes del Stop-Motion.
Emocionante escenografía en movimiento!!

Escuchar la donna é mobile en directo es tan emocionante como me imaginaba...
La puesta en escena de Rigoleto deVerdi en El Tetro Real de Madrid es muy abstracta y minimalista en composición pero con tan pocos recursos formales presentan espacios de muy diferentes sensaciones y escalas: infinitos, inestables, comprimidos... La iluminación cambia constantemente de forma muy sutil tiñendose de los colores de los figurines cuyos diseños son al contrario que la escenografía preciosistas y exagerados. Está en El Tetro Real hasta el 23 de Junio (09)

Carta Blanca fué un programa de La2 de esos que no duran mucho porque son muy buenos. Los invitados se encargaban de prepararlo todo incluso la escenografía.
Aquí os dejo el programa de Alejandro Jodorowsky y Alberto Garcia-Alix.

Porque hacer collages es como crear un espacio sin gravedad, con geometria incierta y escalas contradictorias...¿será un espacio collage tan emocionante como parece? Aqui os dejo a Mario Wagner para que os lo intenteis imaginar.

El álgebra nunca fué fácil...


http://www.hotelproforma.dk/side.asp?side=2&id=93&ver=uk
http://www.hotelproforma.dk/side.asp?side=2&id=93&ver=uk
http://www.hotelproforma.dk/side.asp?side=2&id=93&ver=uk

Necesito un largo paseo!!!

Escenografía y animación: Blue

Aqui os dejo un pequeño video muy especial...

Porque parece que encontré una escenografía donde la explosión de color, la generosidad formal y los numerosos recursos escénicos no están reñidos con una atmósfera contenida y comprensible. Aquí os lo dejo:


Para verlo entero: http://www.youtube.com/watch?v=-PCSiPuDx8w

¿Será que dividir una casa por la mitad es tan fácil como esto?

Gordon Matta Clark estudió arquitectura en la Universidad de Ithaca en el Estado de Nueva York y literatura en París, pero decidió ser artista y no ser ni ejercer de arquitecto. Las intervenciones en edificios (cortándolos, seccionándolos, troceándolos, agujereándolos, desplazándolos) le permitieron materializar ideas sobre el espacio que él intuía.Las dualidades que fue descubriendo, reflejadas en sus montajes fotográficos (vertical/horizontal, interior/exterior, vacío/lleno), resumen a través de sus experiencias ideas filosóficas sobre el espacio. Cortes que conforman una narración gráfica y textual que explica tanto el proceso de la obra como su contexto.

Circulan escombros por las galerías de arte más consagradas como memoria de su obra ya que todos esos espacios después se demolian. Una manera de llevar a un espacio expositivo la esencia de una obra de arte que sólo puede estar en la calle...

En la instalación “Of How We Have to Leave Doubts, Expectations and the Unachieved” del artista André Gonçalves, cada vez que un visitante entra en la habitación, un globo es liberado del acuario gigante que está al fondo de la sala. Entonces unos ventiladores industriales mueven el globo por la sala de una forma impredecible. Una camara envía una señal a un ordenador que calcula la distancia, el angulo y la velocidad del globo. Esos datos se envían a una pistola de ``paintball´´ que intenta explotar el globo. ¿ y el visitante? ¿qué hace mientras? ¿Observa? Se podría haber encargado él de la pistola... Aunque el robot-pistola lo hace fenomenal!!! El resultado plástico es aleatorio y explosivo pero a la vez contenido. Seguro que un par de personas no hubieran dejado ninguna zona libre de la pared! En el fondo... las maquinas saben lo que hacen(...)

Mirar el video