FILMography es un tumblr maravilloso en el que el autor localiza y re-fotografía escenas míticas de películas rodadas en Nueva York. Para mirar sin parar de sonreír imágenes que unen arquitectura y cine. Su autor es Christopher Moloney y puedes seguirle en twitter @Moloknee.

El fotógrafo Iwan Baan se encontraba en Nueva York en el momento del huracán y la revista New York le encargó una serie de imagenes de la ciudad bajo los efectos de Sandy.

Las podeis ver en este link, impresionan basante!

Iwan Baan es un fotógrafo holandés conocido porque sus imágenes narran interacciones entre la vida y la arquitectura. Esta es su web para conocer el resto de sus trabajos.

Via @Metalocus

Untitled (dentist)

Esta imágenes del fotógrafo alemán Menno Adén muestran unos espacios habituales de lo más reales de la vida normal de forma abstracta al fotografiarlos desde el techo. Son espacios planos, simétricos y casi con espíritu documentalista nos deja ver las habitaciones como si la cámara fuera de vigilancia, fija y observaramos escondidos lo que pasa en el interior.

Untitled (basement)

Untitled (oper.room)

Untitled (lift)

Te interesa:

Menno Adén

Michael Jantzen es un diseñador norteamericano afincado en Los Angeles que se dedica a proyectos en los que experimenta con el cruce de la arquitectura y el arte. Sus proyectos son hiperexpresivos y algo futuristas y representan arquitecturas orgánicas que aprovechan técnicas naturales. Éste último de sus proyectos, una serie de fotografías retocadas me ha interesado especialmente. Visualmente de-construye una arquitectura que en nuestras mentes consideramos como estable, la iglesia, crea la ilusión de la fragmentación convirtiendo el edificio en uno nuevo aparentemente en movimiento. Sugiere la posibilidad de un universo alternativo con infinitas y diferentes posibilidades. La serie completa titulada ''deconstructed churches'' se puede visitar en su web y viene acompañada de otra serie titulada ''deconstructed houses'' que también merece la pena visitar.

La técnica es muy básica pero el resultado es bastante potente.

Si te interesa:
Michael Jantzen

Evgenij Solovieves un artista ruso autodidacta. Sus fotografías son montajes digitales de espacios fantásticos que Él mismos califica de arte digital surrealista. Sin quitarle el calificativo de surreal, pero dejandolo un poco de lado, sus fotografía son otra representación del espacio collage: escenografías que para mi muestran un fuerte trabajo de pensamiento lateral.

El término pernsamiento lateral fue acuñado por Edward de Bono, en su libro New Think: The Use of Lateral Thinking, publicado en 1967, que se refiere a la técnica que permite la resolución de problemas de una manera indirecta y con un enfoque creativo. Consiste en una manera de organizar los procesos de pensamiento mediante estrategias fuera del patrón de la lógica.

Al ver una escenografía, un espacio o una composición de Evgenij Soloviev no imagino un planteamiento simplemente surreal sino creaciones motivadas mediante provocaciones del pensamiento lateral, que hacen posible un desvío del patrón habitual del pensamiento. Es una idealización de la realidad que nos hace disfrutar de todos esos caminos alternativos y desacostumbrados. En su fotocomposiciónes está muy presente la arquitectura con la que juega como un elemento manipulable y lo reinterpreta en el espacio. La vertical se vuelve horizontal, lo pesado flota en el aire, el sueño se manifiesta fisicamente. Él define las ideas que articulan su trabajo como una mezcla de sentimientos como la soledad, la desesperación y la paz mental. Unos sentimientos muy recurrentes que él consigue transmitirlos con unas imágenes enfocadas desde un distinto punto de vista.

El tratamiento de las imágenes lo realiza mediante photoshop , c4d y lightroom y es sobre todo un uso muy personal del color y de la profundida de campo lo que le característica. Ahora a seguir soñando.

Terminar un proyecto no es siempre tan fácil como parece y hay ocasiones que se quedan en proyectos inacabados, abandonados, pendientes de finalización... En algunas ocasiones, éstos tienen mucho más interés que si se hubieran terminado. Este es el caso de Wonderland, situado muy cerca de Beijing (Chenzhuang Village, Nankou Town, Changping district), es un lugar con mega construcciónes inacabadas para el que iba a ser el complejo Disney más grande en China. Las obras comenzaron en 1998 y por problemas políticos, económicos y territoriales este parque nunca se llegó a finalizar.

La fotografa inglesa Catherine Hyland ha realizado una serie de maravillosas fotografías y un video sobre este ``wonderland abandonado´´

Un gran castillo, una serie de edificaciones tipo western y varias construcciones que solo llegaron a ser estructura conviven un lugar fantasma que poco a poco se van conviertiendo en una ruina.

Una escenografía inacabada, abandonada y de una extraña belleza que anula permanentemente de nuestra mente el ambiente que podian haber tenido como Disney Land. Ahora esta escenografía, diseñada para ``otro espectáculo´´ convive con la gente que se acerca con ganas de explorarla y de disfrutar de un lugar cuya sensación de fantasía parece que se transmita a cada paso, en cada espacio.

Si alguna vez estais cerca este Wonderland SÍ es para tods los públicos.

Aqui podeis ver el video de Catherine Highland:

Y podeis localizarlo también en el TimeOut de Beijing

English text:

Taking a project to its end is not always as easy as it seems and sometimes projects stay unfinished and abandoned....Ocasionally, this kind of projects are much more interesting than as being finished. Wonderland is an example itself. It is situated very near Beijing (Chenzhuang Village, Nankou Town, Changping district), it is place with unconstructed mega buildings which was going to be the biggest Disney Complex in China. They started building on 1998 and because of political, economical and territorial problems this amusement park never came to its end.

The English photographer Catherine Hyland has made a series of wonderful pictures of the place aswell as a video about this ``Abandoned Wonderland ´´

A big castle, a few old-western style houses and several construction that only became structure stand together in a phantasmagoric place that is slowly turning into a ruin.

An unfinished scenography with an estrange beauty that makes us forget what the park was going to be like as a Disney Land.

Now this existing scenography, designed for a ``different show´´ stays amongst the people that come over willing to explore and play at a place that transmits a feeling of fantasy on every step at every space.

If you are ever near by, this Wonderland really is for all ages!

Cuando desaparece el sol no siempre sale la luna. Esta vez sí.

Alicia Framis es una artista Española (Barcelona 1967) actualmente afincada en Amsterdam. Su trabajo entrelaza performance, video, fotografía... con un discurso critico y contundente siempre de fondo.

Muchos de sus últimos trabajos hablan de la luna directa o indirectamente.

En el 2009 la artista recorre las calles de Nueva York vestida de astronauta para reivindicar la ausencia de la mujer en la Luna con su nuevo trabajo, "Lost Astronaut", pieza central de la tercera Bienal de Performances y Artes Visuales de esta ciudad.

El resultados son unas imagenes impactantes de desubicuidad. De escenarios equivocadas para el hombre/la mujer del futuro. Durante los 15 días que duró el performance, su situación se pudo seguir a través de FB y twiter.

En el año 2010 Alicia Framis presenta el Moon Life Project. Este proyecto pretende estudiar las necesidades estéticas, culturales y funcionales del hombre en el momento que pueda vivir o visitar la luna. Dentro de este proyecto incluye una fundación, una concept store y una academia. Todas engloba las propuestas de diseñadores, arquitectos, artistas... basados en las necesidades que tendremos en un entorno lunar.

Los proyectos ``espaciales´´ estudiados hablan del diseño y la democratización del espacio en ese nuevo ambito con criterios de ingravidez y total libertad.

Otro proyecto todavía en maqueta son sus Moon Houses. Son el primer hábitat lunar, un espacio mínimo esférico diseñado para que un astronauta pudiera vivir a solas en la luna.Una reflexion sobre el actual modus vivendi del individuo actual independiente y solitario. La forma esférica viene de los arquitectos utópicos de hace dos siglos para los que simbolizaba la eternidad, el infinito. En el espacio las formas son redondeadas porque son más seguras contra accidentes y roces.

"Un pequeño paso para el hombre, un gran salto para la humanidad". Neil Armstrong

Entrevista a Alicia Framis en El Cultural

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English text

When the sun goes down, the moon doesn´t always show. This time it does.

Alicia Framis is an Spanish artist (Barcelona 1967) currently based in Amsterdam. Her work goes amongst performance, video, photography ... with a very critical and strong background.

Many of her last works talk about the moon in a direct or an indirect way.

On 2009, the artist walks about streets in New York City dreesed up as an astronaut. She was claiming the woman absence at the space work. The name of the work is "Lost Astronaut", and it is a main project fot the 3rd Performa: Biennial of New Visual Art Performance in New York.

The result are a series of astounishing images that imact because they are show displaced scenes of wrong stages for the women/men of the future. During the 15 days that the performance lasted her situation and the pictures could be followed on FB and twiter.

On 2010 Alicia Framis presents Moon Life Project. This project pretends to study the visual, cultural and usability man- needs for the moment that we could live or visit the moon. This project has a foundation, an academy and a concept store. All of them proposing ideas by architects, designers and artists... based on the needs we will have living in such a new enviroment.

The studied `` space´´ projects talk about design and space democratization in a new mean with criteria such as ingravity and freedom.

Another project still on model ar her Moon Houses. They are the first moon habitat, a minimal spheric space designed for an astronaut to live by himself. It is a thought about the nowadays way of living of the humankind: alone and self sufficient. The spheric form comes from the utopic architects from 2 centuries ago meaning eternity and the neverending space. The designs are also rounded shape because they are more secure against accidents and bumps.

"One small step for man, one giant leap for mankind". Neil Armstrong

Interview to Alicia Framis on El Cultural

60.000 fotografías tomadas, 9.600 fotografías reveladas. Dedicado a los amantes del Stop-Motion.
Emocionante escenografía en movimiento!!

En los últimos 50 años Detroit ha perdido más de la mitad de la población. Aquellos que se iban de la ciudad se escapaban a los suburbios. Desde entonces la recaudación de impuestos se ha visto reducida y la población que queda allí tiene que gestionar la ciudad con recursos limitados.
Una de las consecuencias de esto fue el cierre de numerosos colegios públicos. Con el paso del tiempo y los actos vandálicos que se han sucedido inevitablemente, los espacios se muestran como autenticas instalaciones artísticas cargadas de poesía, memoria y sobre todo mucha fuerza.

Fotografias de JAMES GRIFFIOEN. No dejeis de pasaros por su web.
Encontrado en VICE