El arquitecto-artista suizo, que vive y trabaja en Londres, Nicolas Feldmeyer utiliza para la obra ''untitled (woven portico)'' un edificio existente como base para crear nuevas texturas, espacios e incluso atmósferas.
La forma de ejecución es muy sencilla pero el resultado es impresionante. La intervención dialoga con la estructura del edificio adaptándose a su ritmo. El material utilizado tan ligero contrasta fuertemente con los pesados materiales de construcción del pórtico de la University College London.

Te interesa:

Nicolas Feldmeyer

Michael Jantzen es un diseñador norteamericano afincado en Los Angeles que se dedica a proyectos en los que experimenta con el cruce de la arquitectura y el arte. Sus proyectos son hiperexpresivos y algo futuristas y representan arquitecturas orgánicas que aprovechan técnicas naturales. Éste último de sus proyectos, una serie de fotografías retocadas me ha interesado especialmente. Visualmente de-construye una arquitectura que en nuestras mentes consideramos como estable, la iglesia, crea la ilusión de la fragmentación convirtiendo el edificio en uno nuevo aparentemente en movimiento. Sugiere la posibilidad de un universo alternativo con infinitas y diferentes posibilidades. La serie completa titulada ''deconstructed churches'' se puede visitar en su web y viene acompañada de otra serie titulada ''deconstructed houses'' que también merece la pena visitar.

La técnica es muy básica pero el resultado es bastante potente.

Si te interesa:
Michael Jantzen

El nuevo trabajo del artista coreano Do-Ho Suh ''fallen star'' acaba de ser presentado como la 18º escultura de la Stuart Colletion de la Universidad de San Diego. Esta colección se ha desarrollado para mejorar las actividades intelectuales y los intereses culturales de los alumnos.

En esta ocasión Do-ho suh ha creado una instalación en la cubierta de un edificio que continua con su esploración sobre el hogar y los desplazamientos culturales. Esta escultura permanente, instalada en la cubierta en el borde de un edificio de siete plantas del Campus, nos recuerda a la idea más inmediata de hogar pero en una actualización bastante agresiva del espacio en que se situá y que le rodea. Una sensación que claramente transmite y con la que muchos estudiantes pueden sentirse identificados.

La casa, girada un angulo de 10º mide aproximadamente 3X5,5 metros, pesa casi 32 toneladas. Se accede a ella por la cubierta a través de un pequeño jardín decorado y una vez dentro se puede disfrutar de un espacio dotado con todos los elementos para convertirlo en el ''típico'' hogar, eso sí... fuera de lugar.

 

Por si te interesa: 

Más sobre arte y arquitectura en diaporama11 

Do-Ho Suh 

Stuart Colletion

Este fin de semana se celebra Angulos de Incidencia 40º 3º, un evento organizado por la AAIS de Londres.

AAIS (Architecture Assosiation Interprofessional Studio) es una escuela interprofesional cuyo objetivo es una graduación en performance spacial y diseño . Exploran formas alternativas de colaboraciones interprofesionales a través de la investigación, concepción, diseño y construcción de proyectos. 

En esta ocasión el evento Angulos de Incidencia 40º 3º, que tendrá lugar en Matadero Madrid, es un intercambio creativo de 24 horas de duración que agrupa a dinamizadores culturales y creadores en una actividad transdisciplinar que incluye música, danza, gastronomía, arquitectura, diseño. En el marco de este singular evento, se desarrollarán diferentes talleres de música, danza, video y arte. 

La actividad se desarrolla en varios actos, donde los profesionales y el público interactúan en un original encuentro que evoluciona desde el escenario íntimo de una cena, pasando por un mercado, un concierto, lounge y diversas acciones performativas. Las diferentes acciones transcurren desde el interior de la Nave 16 hasta la Plaza Matadero, en el exterior.
AoI tiene además como objetivo iniciar una duradera red de intercambio entre artistas y profesionales de toda Europa.

 En esta ocasión colaboro en este evento comisariando un workshop titulado *Sistemas Extra-Ordinarios*. El workshop mostrará las relaciones transversales entre arte , arquitectura y performance en proyectos de diseño espacial. Desarrollaremos y construiremos una instalación colectiva site-specific bajo la dirección del artista Brasileño Marlon de Azambuja. El resultado final, imprevisto, se exhibirá durante las últimas horas del evento. 

Será el domingo por la tarde en la Nave 16 de Matadero Madrid.

La cuota de inscripción es de 15€ y las plazas son limitadas. Se realizará mediante transferencia bancaria a la siguiente cuenta: 2103.1052.64.0030009101 - Titular : Madrid Arte y Cultura,S.A. Concepto: Ángulos de Incidencia+ Nombre del taller. Una vez efectuado el pago, enviar un e-mail con el justificante de la transferencia escaneado a la siguiente dirección (indicando en el asunto Ángulos de Incidencia):coordinacion@mataderomadrid.org. En esta dirección de e-mail  también se pueden realizar consultas. 

Alli os espero!

www.inescaballero.com

Después de una Semana Santa de visita por la cuna de románico Palentino descubro este libro publicado en el año 2009 en por el Princeton Architectural Press. El fotógrafo David Stephenson presenta esta gran serie de 80 fotografías tomadas del bóvedas de diferentes épocas de arquitectura religiosa desde románica hasta gótico. Presenta muy diferentes soluciones técnicas, explicando sus avances técnológicos. Un gran trabajo de documentación histórica, que se presenta como una forma artística de contar la historia del arte y de la arquitectura.

El espacio arquitectónico girado crea unas sensaciones espaciales y formales nuevas. Se nos presenta una nueva visión de las bóvedas, al ser una encuadre que normalmente no miramos, apreciamos la dimensión, la forma, la estructura y el color con mucha más fuerza. Casi un plano técnico que nos ayuda a visualizar la historia de la arquitectura.

(Por Inés Caballero)

Después de dos entradas prácticamente en blanco y negro ahora ésta es una escenografía hipercromática. Del siempre maravilloso Olafur Eliasson, Your Rainbow Panorama es una instalación permanente en el edificio del ARoS AarhusKunstmuseum (Dinamarca). Es una construcción a modo de pasillo circular de 150 metros de largo por tres de ancho, cerrado con vidrio tintado en los colores del arco iris en transición progresiva. La pieza no invade el edificio original sino que se posa sobre él a modo de corona.

La instalación permite al visitante deambular dentro de un espacio cuyo ambiente está impregnado de color. Dicho paseo en 360 º, filtrado con los colores del arcoiris, ofrece una visión cambiante de la ciudad a lo largo del recorrido, que además es cambiante con la intensidad y color de la luz natural. El visitante podrá observar un paisaje que con el efecto de los diferentes colores serán en ocasiones más bellos, o más mágicos, o más lejanos o incluso irreconocibles. Un paisaje modificado por el artista como si éste pintara encima con finas capas de color.

Lo interesantes de esta instalación es también que el espectador experimenta el concepto del color cuando se sale del formato tradicional. En esta instalación el color está en el aire y la percepción sobre el propio espacio cambia sustancialmente. Muchas sensaciones físicas están relacionadas con los colores: la temperatura, la percepción dimensional, las sensación anímica, la energía transmitida...y además, dependiendo de cada persona, esas percepciones pueden variar. Por eso es el propio espectador en este caso una parte fundamental de la obra porque además de observador es un ``lienzo´´ que también recibe cambios cromáticos y sin él la instalación no tendría completo significado.

En los últimos 50 años Detroit ha perdido más de la mitad de la población. Aquellos que se iban de la ciudad se escapaban a los suburbios. Desde entonces la recaudación de impuestos se ha visto reducida y la población que queda allí tiene que gestionar la ciudad con recursos limitados.
Una de las consecuencias de esto fue el cierre de numerosos colegios públicos. Con el paso del tiempo y los actos vandálicos que se han sucedido inevitablemente, los espacios se muestran como autenticas instalaciones artísticas cargadas de poesía, memoria y sobre todo mucha fuerza.

Fotografias de JAMES GRIFFIOEN. No dejeis de pasaros por su web.
Encontrado en VICE