Después de haber visto un espectáculo de circo de acrobacias en Shanghai, me he acordado inmediatamente de este proyecto del Fotógrafo Jonathan Fratini: Shangai Acrobatics.

La escenografía en el espéctáculo que vimos estaba practicamnete ausente, era básica y solo servía como telón de fondo de la emoción que transmitían cada uno de los números. Las imágenes que el fotógrafo nos enseña, están llenas de tensión, precisión y entrega y hacen entender el espectáculo más allá de lo que vimos. Al observar ese universo paralelo al de las luces, las máscaras y la música oriental; la historia se completa y se carga de sentido. La escenografía real está en su lugar de entramiento y es increiblemente estética.

Si visitais Shanghai no os perdais un espectáculo así en cualquiera de los teatros de la ciudad.

Más imágenes en la web de Jonathan Fratini.

Uno de los primeros proyectos artisticos buenos que vi, hechos con papel recortado cuidadosamente, fué el art-book de Olafur Eliasson titulado Your house del 2006, editado y publicado por el MoMA. Ya sé que hace poco hablé de la obra de Gabriel Leste que vi en ARCO y hasta entonces hemos visto muchos pero este que os enseño hoy me ha parecedo especial por lo que tiene de digital, cinematográfico y performático. Se llama The Ice Book y es un pequeño show de teatro hecho con papel recortado, luz y proyección de video.  Es una mezcla de libro de artista, escenografia y película de animación y ahora está de gira por Irlanda y UK. Los artistas Davy & Kristin McGuire, director/diseñadora, han ganado ya varios premios en producciónes de video, espectáculos y animación y recientemente han diseñado y dirigido la adaptación a escena de la obra Howl’s Moving Castle en Southwark Playhouse en Londres. Para seguirles la pista.

El álgebra nunca fué fácil...


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Aunque Lipsynch fué mas dinámica en cuanto a sorpresa escenica, la opera The Rake´s progress ( en el Teatro Real de Madrid hasta el 28 de enero) me ha resultado impresionante por su focalidad. Sólo cabe en escena lo extrictamente imprescindible, y es que cuando lo imprescindible es una piscina, coches, un paisaje infinito, un abandonado cartel de neones, se te olvida que estas en la ópera. Los objetos en escena aparecen y desaparecen hinchándose, succionandose, desdoblandose, tras una cámara, dentro de una televisión... Simplemente especial. Fué genial haber conseguido un buen palco!
The Rake's Progress', de Igor Stravinsky. Libreto de W. H. Auden y Chester Callman. Escenario: Teatro Real. Director musical: Christopher Hogwood. Director de escena: Robert Lepage. Truelove: Darren Jeffery. Anne Truelove: María Bayo. Tom Rakewell: Toby Spence. Nick Shadow: Johan Reuter. Baba la turca: Daniella Barcellona.

descubrir a Robert Lepage (director francés-canadiense) a lo largo de esta historia épica de 9 horas es una experiencia sobrecogedora, de humor, drama y tecnología pero sobre todo de atmósferas prodigiosas y únicas, casi cinematográficas.
Inspirada en una exploración de la voz humana regala momentos de pura magia con un sorprendente ingenio visual del escenógrafo Jean Hazel.

Acto 1: ADA-Passaggio-55mins
Voz sobrecogedora operística, dos madres, tres viajes.
Las escenas de transporte transmiten una atmósfera hiperrealista en sensaciones luz y movimiento.
Acto2: THOMAS-Black Holes-40mins
Una operación quirúrgica roba las palabras de la memoria.
Una escena espectacular de deconstrucción de objetos físicos cotidianos que se reconstruyen digitalmente con la proyección de un video grabado por una cámara que reconstruye la escena. Efectos visuales y doble perspectiva: Mágia!
Acto3: SARAH-Identity-45mins
La hermana prostituta del locutor de la BBC. La radio resuena en diferentes situaciones en directo, en una cocina, en el coche. Los espacios se suceden con naturaleza. Los objetos contenidos en unos bastidores móviles comparten muy diferentes escenas.
Acto4: JEREMY-Fiction-55mins
El hijo de las dos madres graba su película.
Una gran lección dirección de arte. Los actores se confunden con el equipo técnico.
Un espectáculo cómico y un striptease total de la profesión escénica.
Acto5: MARIE-Silence-45mins
Después de la operación se le olvidaron las palabras. En el estudio de doblaje donde trabaja dobla los videos caseros mudos de su familia. Recupera los recuerdos. La recreación de la iglesia donde trabaja en un coro es un ejercicio de síntesis en el que la luz y la música se confunden.
Acto6:SEBASTIAN-Laughter-30mins
Ingeniero de sonido que protagoniza una escena espectacular como director de una sinfonía de risas en diferentes tonos. Muere su padre, una escena cómica que finaliza con el entierro en el que el público situado en la oscuridad observa como se abre la puerta de un nicho y la luz y las voces del otro lado se cuelan con mucha intensidad por el hueco. Como en un ritual, introducen el ataúd, se cierra la puerta del nicho y vuelve el silencio sepulcral y la oscuridad!
Acto7:JACKSON- Voiceprints-35mins
Un buen policia de Scotland Yard intenta descubrir un asesinato, todas la huellas que posee son de voces y busca con su coche la respuesta. El coche está construido con los mínimos elementos físicos; los sonidos y la iluminación hacen el resto! Una belleza en movimiento.
Acto8:MICHELLE-White noise-45mins
Las escenas que protagoniza están rodeadas de una atmósfera de locura, aparecen sus fantasmas y la nieve inunda todo el escenario. Las escenas se duplican y se cuentan desde el exterior y desde el interior. Sorprendentes perspectivas dobles una vez más.
Acto9: LUPE-Truth-40mins
La historia contada mediante una grabación, sobrecoge una escena contada en primera persona en la que la escenografía también es en primera persona, las sensaciones y la acción se proyecta literalmente sobre la protagonista en imágenes sobre su indumentaria y no deja duda del trasfondo social del mensaje.

Aplausos, muchos aplausos.

Berlín, 08.04.2006. Deutsche Staatsoper unter den Linden. Tristan und Isolde, drama musical en tres actos de Richard Wagner, sobre un libreto propio basado en ‘Tristan’ de G. von Strassburg (Estreno, Munich, 1865). Dirección de escena: Stefan Bachmann. Escenografía: Herzog & de Meuron. Vestuario: Annabelle Witt. Iluminación: Andreas Fuchs. Dramaturgia: András Siebold. Elenco: Peter Seiffert (Tristán), René Pape (Rey Marke), Katarina Dalayman (Isolda), Roman Trekel (Kurwenal), Reiner Goldberg (Melot), Michelle De Young (Brangania), Florian Hoffmann (Un pastor), Thomas Neubauer (Un timonel), Pavol Breslik (voz de un joven marinero), Dominik Stein (Tristán II). Coro de la Deutsche Staatsper (Eberhard Friedrich, director). Orquesta Staatskapelle Berlin. Director de orquesta: Daniel Barenboim

Una tela brillante sirve de fondo a la escena. Parece un plano en tensión que de vez en cuando deja traslucir objetos, movimiento, protuberancias que transmiten sensaciones íntimas y misteriosas. Junto a un juego de luces realmente espectacular y con colores pastel de Andreas Fuchs produce un intenso impacto visual.
Si todo esto transmiten varias imágenes, imagino lo espectacular de la puesta en escena!